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D.第29章喂我吃你的兔
御书屋御宅屋急死妳急死妳!我就要看“人類命運共同體”,我就要看世界人民大團結!我就喜歡看人“吳京PTSD”,我就是喜歡戰狼!沒有呼吸感的影像,精美但令人疲憊,每壹分每壹秒都按著觀眾的頭“看,我的調度多牛逼!”“看,我勾勒的時代多恢弘!”
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可以看成20到30年代的好萊塢浮世繪,也可以看成導演對壹個震蕩電影時代的旁觀。白、黑、亞和南美,四個族裔在那個荒誕、縱欲、瘋狂又無法形容的時代,跟隨電影工業從無聲到有聲的變遷,各自走向不同的結局,令人無盡唏噓。電影最後看似混亂的蒙太奇,恰巧貼合著那個時代好萊塢的混亂,但這也正是電影借助光影,穿梭時代,表達著對電影這項藝術、或是工業的壹種期待。看著男主角面對時代變遷後的影院淚流滿面時,真心希望電影不死,我們可以永遠面對大銀幕,永遠可以熱淚盈眶。#VIFF2022 目前為止的年度最佳,戛納顆粒無收簡直是犯罪。這是蒙吉給羅馬尼亞社會做的壹次核磁共振,僅用“加工廠”這壹符號就能輕松串聯“西歐>東歐>第三世界”的歧視鏈,眾人的象征表意相當明晰:Otto→接受“核磁共振”的主體,積重難返的舊社會,與其茍延殘喘不如自我了結;Matthias→被西歐排斥卻對外來人員充滿敵視的保守本土當代,被有毒的男子氣概所熏陶,時刻充滿憤怒;Csilla→爭做世界公民的匈牙利移民,接受本土(Matthias)但對西歐的機遇來者不拒(法國白左小哥和德國offer),且具有偽善特征(工廠底薪剝削和去警察局舉報Matthias);Rudi→見識“恐懼”本身後失語的下壹代。結尾可解讀空間很大,但都指向當代也已窮途末路,且導演無法指明方向。可以看成20到30年代的好萊塢浮世繪,也可以看成導演對壹個震蕩電影時代的旁觀。白、黑、亞和南美,四個族裔在那個荒誕、縱欲、瘋狂又無法形容的時代,跟隨電影工業從無聲到有聲的變遷,各自走向不同的結局,令人無盡唏噓。電影最後看似混亂的蒙太奇,恰巧貼合著那個時代好萊塢的混亂,但這也正是電影借助光影,穿梭時代,表達著對電影這項藝術、或是工業的壹種期待。看著男主角面對時代變遷後的影院淚流滿面時,真心希望電影不死,我們可以永遠面對大銀幕,永遠可以熱淚盈眶。輕松俏皮的法式愛情片,把出軌描述成好似精神小差,只不過小差開得時間太長就容易魂不守舍,這裏很妙地用了壹個第四者來驗證他們的關系,而妻子始終是缺席的,正如男主自己說好像是壹個分身在和女主戀愛,所以出軌也可以理解成火車的分身駛向了另壹個方向,當然道德衛士看過是要氣死的。其實就從女性內核這個立意已經殺爆壹片假期檔國產電影:兩位反派都是男性,壹位女性引導主角尋找另壹位女性。還挺嫌棄最近幾部都要搞大科幻的概念,像好萊塢山寨片,這明顯是日常或者奇幻題材創作山窮水盡,只能靠噱頭騙點觀眾。而且這部的情節連貫太差了,都不給妳瞎解釋直進主線;進步最大的是溫情點包袱效果拉滿,非常好哭,怎麽說都抄到點上了——依然很難誇熊出沒如何,畢竟很多概念都是壹大抄個人並不覺得王雙立最後是真的想透了,只是官場失意的自我安慰罷了。在猴子提供重要情報後的說辭,本就是王雙立擅長的說好話、“為別人著想”,末了不忘補壹句,聽不聽勸在妳,只是別扯上我,意思已是明明白白,猴子已不是他能決定去留,不能輸送利益就無法得以掌控。王雙立的不與人爭,壹是看不到鬥走閻的希望,二是明白了閻走了還會有“上層路線”的新人來,自己在領導眼裏已打上不被重用的標簽,繼續鬥爭只是在折騰和消耗自己,只好在“生活上找找安慰”。官場上估計多是有勁兒且有希望的人才上躥下跳的吧,感覺結尾的時候王雙立的眼神像是又看到了希望,嘬壹口煙趕緊琢磨利害關系。若真是看透放下,閑庭信步也能體現心境,這幾步快走和嘬這幾口煙的鏡頭都大可不必了。
F. 快乐生活一点通,都有哪些电影
御书屋御宅屋:居然看進去了,趙心卉能有“哪怕我放手了他也會追上我,因為我在他的明天裏”的自信,真的離不開林漢聰給他的安全感吧,是誰酸了,好吧,是我《哈莉奎茵》电影Paul Mescal 就是堅實可靠的外形裏混合著的那壹點脆弱感最惹人疼!