陶桃时拓_陶桃时拓作品

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E.陶桃时拓任落佳

“好萊塢往事”亂入“愛樂之城”。同樣講述拍電影的初心，斯皮爾伯格的“造夢之家”讓我感到廉頗老矣的匠氣，達米恩·查澤雷卻用嗑了10公斤coke般的迷幻癲狂帶給了我驚喜。默片變有聲的風起雲湧，明星們的命運浮沈，通過如癡如醉的爵士樂串起，3個小時的高飽和視聽就像壹場自我沈浸的趴體。好萊塢從來不缺酒池肉林和紙醉金迷，然而最終讓我們走進影院的卻是小小的雨中曲。吳宇森原來在拍這個的時候已經構思好了整個宇宙，周潤發在桌上吹牛說老子在東南亞被逼著喝整瓶白酒啥的，那不是後來喋血街頭的劇情麽！😂 這部真的還蠻好看的，浮誇程度剛好，不誇張，發哥更是帥到無邊無際還有啥可說的。至於吳導為何總是執念於三個男人之間撕逼的故事，有沒有人知道個中緣由...那場18分鐘壹鏡到底的集會戲太震撼了看得起了壹身雞皮疙瘩！！！對吳啟華演的壞人印象深刻……「人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」壹群影帝演技狂飆自不必說，梁影帝的槍戲大概是這個春天粵語片最好的復蘇，香港的至暗時刻被拍得如夢似幻，梁朝偉彈琴，郭富城跳舞，杜鵑終於不再是天上的神女，變成了某人的白月光，還活成了朱砂痣。某天風再起時回首，恐怕那些抓也抓不住的才是真的。又笑又哭地看完了這部劇。Otto教Marisol開車的那段很感人，當Marisol在紅綠燈路口因為緊張無法起步被後面的司機按喇叭時，Otto沖出去跟對方對峙，回頭對緊張不已的Marisol說她很了不起，離開祖國和在另外壹個國家謀生，還支撐起壹個家庭，開車也沒有問題的。對這樣壹個內斂和不善於表達的人來說，這差不多是他的極限了。Marisol不借給Otto電話的那段也很好哭啊，Otto的遺言也讓人很想哭。Transgender的部分是原著裏沒有的，但是也沒有很唐突。愛和被愛都很好，希望好人都平安健康。

F. 陶桃时拓摩天轮,都有哪些电影

陶桃时拓：聊婁燁時聊過其敘事中的壹組矛盾：時代之硬與情愛之軟。《風再起時》也犯了這個毛病。影片借四大探長來講述香港情結，各類拿來主義式的影像讓影迷們懷想起王家衛、杜琪峰、關錦鵬的光影表述。然而，《花樣年華》的情愛戲碼削弱了風雲詭譎時代變遷下的雙雄對決，使得警匪掃黑權謀的部分節奏過快，而感情戲鋪成得又過於細膩。這讓觀眾在“風再起時”的孤勇與“風歸何處”的哀嘆中抓不住重點。不過熟悉那段歷史背景的觀眾，估計能很好地把握片中情感與地緣的對應關系：磊樂忘不了日殖期間的小瑜，痛苦地戒鴉片（與英劃清界限）；南江與他爭奪的除了明面上的地盤、勢力、金錢外，還有那個來自上海的女人（港陸的精神港灣）。黑警犯罪的皮囊下，依舊是壹曲港人的悲哀：亂哄哄妳方唱罷我登場，錢都進了鬼佬的腰包，至於上海，依舊是港人無法抵達的耶路撒冷。陶桃时拓作品每次看沖田修壹的電影，都能被那種發自人本性的善意所打動，他依然那麽溫柔地講述人間的苦澀，恰恰是那些現實的苦澀，讓沖田修壹的人物顯得更極致和夢幻。《魚之子》比《橫道世之介》多了壹絲奇幻的隱喻，同樣天真的主角，同樣單純的視野，她探討的是人與自己的熱愛相處，引申到宅文化的價值意義。宮仔的視界裏只有魚，父母離異、圈養金絲、階級俯視這些正片主題都被她用自己的方式接受，壹個有所熱愛的人總能把苦澀的生活過出自己的滋味，這也壹直是沖田執著描寫的壹類人，無欲則剛在他的電影裏是對主角最好的註解，本片中導演也確實特意淡化了宮仔的性別屬性，這其實也是“奇幻”感的另壹來源，落實到電影裏，沖田修壹更是名正言順地拍了壹段女女家庭，那頓小酒是宮仔離“愛情”最近的壹次。沖田拍的是成年人的童話，是苦過的人走出來後的笑容。